ความหมายของการเต้นรำสมัยใหม่
นาฏศิลป์เป็นศิลปกรรมคลาสสิกอย่างหนึ่ง ผ่านการเคลื่อนไหวและจังหวะนักเต้นแสดงอารมณ์และความรู้สึก การเต้นรำหรือการเต้นรำแต่ละครั้งมีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง บางคนเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมบางคนเป็นเพียงงานอดิเรกและในสถานการณ์ส่วนใหญ่การแสดงออกทางศิลปะรูปแบบนี้มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความบันเทิง
ถ้าเราพูดถึงการเต้นรำระเบียบวินัยนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ๆ คือการเต้นรำคลาสสิกหรือบัลเล่ต์หรือการเต้นรำสมัยใหม่
หลังเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อตอบสนองต่อรูปแบบดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก โดยทั่วไปการเต้นรำสมัยใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสรีภาพในการเคลื่อนไหว
ลักษณะของการเต้นรำสมัยใหม่
ภาษากายของนักเต้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับขั้นตอนที่มีแบบแผนล่วงหน้า อย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่เป็นผลมาจากวิวัฒนาการของนาฏศิลป์คลาสสิก
เทคนิคที่ใช้เน้นการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายและเน้นการแสดงออกของภาษากาย
ในบรรดาเทคนิคที่ใช้กันมากที่สุดเทคนิค Graham และเทคนิค Horton นั้นโดดเด่น ประการแรกขึ้นอยู่กับการหดตัวและการผ่อนคลายและมีจุดประสงค์ในการถ่ายทอดอารมณ์ไปยังผู้ดู ประการที่สองขึ้นอยู่กับความต้านทานทางกายภาพของนักเต้นและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว
ผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ของประเภทนี้คือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน Isadora Duncan (2420-2570)
แนวทางศิลปะของเขาสามารถสรุปได้ในประเด็นต่อไปนี้:
1) หยุดพักด้วยรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม
2) การเคลื่อนไหวของร่างกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงออกและกระแสความเปรี้ยวจี๊ดอื่น ๆ ในสมัยของเขาเช่นเดียวกับศิลปะกรีกคลาสสิก
3) การจัดฉากด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นดังนั้นจึงเรียบง่าย
4) นักเต้นละทิ้งการแต่งหน้าและเสื้อผ้าคลาสสิก
5) ภาษากายของนักเต้นไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับดนตรี
6) การเคลื่อนไหวของการเต้นรำต้องแสดงออกถึงความปรารถนาที่จะมีเสรีภาพในสภาพของมนุษย์ (ในแง่นี้การเต้นรำของ Isadora Duncan เป็นเครื่องมือในการปลดปล่อยผู้หญิง)
วิสัยทัศน์ของนักเต้นผู้นี้ได้ปฏิวัติโลกแห่งการเต้นรำและมรดกของเธอปรากฏชัดในหนังสือ "ศิลปะการเต้นรำและงานเขียนอื่น ๆ " ของเธอ
รูปภาพ: Fotolia - master1305
