ความหมายของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นที่รู้จักกันในชื่อที่สร้างขึ้นผ่านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์บางอย่างเช่นซินธิไซเซอร์หรือแซมเพลอร์และสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งหมดจากเสียงและท่วงทำนองที่เครื่องเหล่านี้ผลิตขึ้น ... หรือไปยังเพลงที่สร้างและทำเสร็จแล้วโดย ศิลปินซึ่งได้รับการแก้ไขและด้วยการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีนี้ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ทางศิลปะใหม่ที่จะคงเสียงและเนื้อเพลงของต้นฉบับไว้ที่ฐาน
เห็นได้ชัดและด้วยข้อยกเว้นของกรณีเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าเทคโนโลยีในช่วงเวลานั้นไม่สามารถเปรียบเทียบได้เลยกับปัจจุบันและการปรับเปลี่ยนที่อนุญาตให้ผู้ผลิตเพลงประเภทนี้ทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง . มีรากมาจากต้นศตวรรษที่แล้วอย่างแม่นยำมากขึ้นในปี 1910 ด้วยการทดลองของนักฟิวเจอร์สชาวอิตาลีที่เรียกว่า Luigi Russolo ซึ่งทำเพลงด้วยเสียงและกล่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ทรัพยากรแรกเหล่านี้สามารถพิจารณาจากมุมมองทางประวัติศาสตร์เป็นเวอร์ชันแรกของสไตล์นี้ ไม่ว่าในกรณีใดอีเธอร์โฟนซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปีพ. ศ. 2462 โดยนักฟิสิกส์ชาวรัสเซีย Lev Sergeyevich Termen ถือเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกนั่นคือซินธิไซเซอร์ตัวแรกในประวัติศาสตร์
แต่แน่นอนว่านี่เป็นการทดลองง่ายๆและความฝันของนักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์เพียงไม่กี่คนที่กลายมาเป็นความจริงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการพัฒนาเทคนิคแรกในการตัดประกบและติดกาวหรือกรอส่วนต่างๆของเทป บันทึกไว้ เป็นผู้ให้บริการข้อมูลแม่เหล็กที่เปิดใช้เทคนิคการตัดต่อที่น่ากลัวซึ่งจะนำไปสู่การทดลองที่ทันสมัยที่สุดในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
และเห็นได้ชัดว่าเมื่อเวลาผ่านไปหลายปีการฝึกซ้อมการทดสอบและการทดลองเพื่อค้นหาเสียงใหม่ ๆ ตามมาด้วยการปรากฏตัวของเทคโนโลยีใหม่และการปรับแต่งอื่น ๆ เช่นซินธิไซเซอร์ แต่ความนิยมของกระแสดนตรีนี้จะมาถึงปลายทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่แล้วด้วยการมาถึงของเทคโนและเฮาส์ซึ่งเป็นสองสไตล์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในแนวเพลงซึ่งเริ่มเผยแพร่โดยผู้ผลิตและดีเจชาวยุโรป ต่อมาผู้เขียนบางคนได้ทุ่มเทความพยายามในการสร้างรูปแบบที่แตกต่างออกไปเช่นรูปแบบดนตรีบรรเลงอิเล็กทรอนิกส์ (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Jean Michel Jarré) หรือรูปแบบที่มาจากรูปแบบของ electropop และรูปแบบผสมอื่น ๆ ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย
ในขณะเดียวกันก็จะเป็นยุคที่เห็นมันรวบรวมและกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ใช้มากที่สุดโดยนับล้านของคนหนุ่มสาวทั่วโลกโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าส่วนใหญ่เกิดจากการแพร่หลายของเทศกาลหรือที่รู้จักกันดีในชื่อravesสิ่งที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Creamfields และ Moonpark ซึ่งดนตรีประเภทนี้เป็นเพียงดาวเดียวและแน่นอน
ในทำนองเดียวกันองค์ประกอบสำคัญที่กำหนดความสำเร็จของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือการแพร่กระจายและการแพร่หลายของทรัพยากรดิจิทัลสำหรับการผลิตเสียงการแก้ไขและการสร้างใหม่ นอกเหนือจากการลดต้นทุนการผลิตลงอย่างมากคอมพิวเตอร์ยังอนุญาตให้มีการซ้อนทับการซีดจางการปรับขนาดและการปรับระดับเสียงและเหนือสิ่งอื่นใดที่สามารถนำเพลงก่อนหน้าในรูปแบบใดก็ได้มาปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกันวิธีนี้จะเปลี่ยนให้เป็นการสร้างสรรค์ทางอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ ดังนั้นการเรียบเรียงที่เป็นที่นิยมในขณะนี้พวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้เพลงป๊อปร็อคเมโลดิคและแม้แต่นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมนำมารวมกันใหม่เพื่อก่อให้เกิดเวอร์ชันที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงภายใต้กรอบของความแปลกใหม่ทางเทคนิค แต่ยังคงรักษาเสน่ห์ดั้งเดิมไว้
ในบรรดาเลขยกกำลังที่โดดเด่นที่สุดของวันนี้ ได้แก่ DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta และแน่นอนรายการต่อไป ... ไม่สามารถลืมได้ว่าสไตล์นี้มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ - ประเทศที่พูดถึงมันได้รับผลกระทบที่โดดเด่นด้วยเลขชี้กำลังที่ยอดเยี่ยมในละตินอเมริกา ในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 21 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นกระแสที่แพร่หลายที่สุดในดิสโก้เธคและในการบรรยายกลางแจ้งขนาดใหญ่ของฤดูร้อนเนื่องจากลักษณะเฉพาะของมันทำให้การเต้นยั่วยวนอย่างรวดเร็วและการติดต่อของจังหวะทำให้เพลิดเพลิน สไตล์ดนตรีที่ดูเหมือนจะยังคงอยู่
