นิยามและแนวคิดของแรปโซดีคืออะไร
แนวคิดนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นส่วนที่เป็นตำนานของบทกวีซึ่งแสดงออกด้วยปากเปล่าในลักษณะพิเศษและเฉพาะเจาะจง แม้ว่าต้นกำเนิดของมันจะทำให้เราสามารถเดินทางไปกรีซได้ แต่ปัจจุบันคำว่าแรพโซดีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีซึ่งเป็นชื่อที่รู้จักกันในการทำงานของการเคลื่อนไหวเดียวที่โครงสร้างไหลได้อย่างอิสระเชื่อมโยงตอนต่างๆที่มีโทนเสียงที่หลากหลาย และอารมณ์
ภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อ
ความสัมพันธ์ระหว่างแรพโซดีกับดนตรีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของผลงานของ Christian Schubart ที่มีชื่อว่า "Musicalische Rhapsodien" ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนคนแรกที่อ้างถึงงานของเขาด้วยคำว่าแรปโซดีเท่านั้นคือวาคลาฟโทมาเส็กซึ่งแต่งขึ้นถึง 15 ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ.
นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะค้นหาการอ้างอิงถึงแรพโซดีในผลงานของนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเช่นบราห์มส์และเพลง "Rhapsody for Alto" ในปีพ. ศ. 2412 ซึ่งทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญแต่งงานสำหรับลูกสาวของคลาราชูมันน์
ในช่วงศตวรรษที่ 19 แรปโซดีได้กลายมาเป็นคอลเลกชันของธีมการบรรเลงโดยพื้นฐานครั้งแรกสำหรับเปียโนและต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในรูปแบบของการประพันธ์ดนตรีออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของตัวละครที่เป็นมหากาพย์และชาตินิยมที่โดดเด่นตามแฟชั่นที่กำหนดโดย Franz Liszt .
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงหลายคนเริ่มปรับตัวแรปโซโล่ให้เข้ากับรสนิยมของชนชั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยขยายและทำให้เป็นที่นิยมในการใช้คำนี้เพื่อตั้งชื่อผลงานบางชิ้น
นี่คือกรณีของ "Rhapsody in Blue" ซึ่งแต่งโดย George Gershwin ในปีพ. ศ. 2467 โดยผสมผสานอิทธิพลแบบคลาสสิกเข้ากับโทนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ในขณะนั้น ต้องขอบคุณผลงานชิ้นนี้ Gershwin กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีค่ามากที่สุดในหมู่ประชาชนชาวอเมริกันและเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุด
ปัจจุบันหลายคนเชื่อมโยงคำนี้กับเพลง "Bohemian Rhapsody" (โบฮีเมียนแรปโซดี) ซึ่งเผยแพร่โดยวง Queen ในอังกฤษในปี 1975 และได้กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค เพลงนี้เต็มไปด้วยสัมผัสโอเปร่าที่แข็งแกร่ง แต่เล่นด้วยเครื่องดนตรีตามปกติของดนตรีร็อคตามโครงสร้างชุดสี่ส่วนและบางคนอ้างว่าเป็นเพลงร็อคแคนทาทาเจ็ดนาทีแบ่งออกเป็นสามอิริยาบถ
ภาพ: iStock - Alvaro Arroyo
